2020-07-10 Q一生活

我们与恶的距离、与戏的距离,以及与自己的距离。

公视影集《我们与恶的距离》大约是近期引起最多讨论的影集,而且令人开心的是,多数讨论不再是被有意无意扔出来的明星绯闻,而是与剧情内容及故事主题有关的思索,因为这部影集直视一直存在于我们社会当中、生活当中的重要议题:我们怎幺看待「恶」?

这个议题可以延伸出许多不同面向的讨论,每个面向都相当切身、实际,而先前的戏剧节目却鲜少(不是没有,但数量较少)触及,原因可能是这些面向不容易讨论处理,也可能是播放平台及出资方认为观众不会对这些议题感兴趣──很明显,这些人想错了。

不过我们这回要聊的不是这个。

有个论点认为:「只要有好导演、好编剧,就会有好戏」,这话听起来合理,其实不然。

一部戏剧──无论是硬体构成极简的实验小剧场还是成本上亿美金的好莱坞商业片──的构成,就算不谈投资者发行商等等产业链里的各个环节,单看「戏剧」本身的组成,编剧及导演当然是故事相当要紧的核心(很多时候,编剧可能是故事真正的源头),但没有灯光、摄影、场景组道具组化妆师剪接师等人,戏是做不起来的;就算把这些全部简化成由「导演、编剧」概括称之的幕后製作人员,也不能完全抹杀在幕前的演员表现。有些编导自认为可以把演员当成道具或工具,但事实上,演员的确会对戏的成品有所影响。

而对戏剧而言,观众对故事的理解及感想,其实最直接的来源,就是演员的表现。

那幺,在演员加入之前、戏剧还没变成观众眼中那个长相之前,是什幺模样?演员加入之后、戏剧完成之后,与编剧原来的想像又有什幺不同?

自己看戏、阅读相关幕前幕后人员的访谈,可以透过戏剧成果及访谈内容的对照,了解一些製作中的转变与集体创作过程;而阅读剧本,可以更进一步贴近编剧创作的原初,以及发现导演与演员在将文学转化成肢体表演画面时,下了哪些功夫。

以一部内容扎实的影集来观察这些,再合适不过。

是。这回聊的,其实是《我们与恶的距离:创作全见:完整十集剧本&幕后导读访谈记事》。

思考我们与恶的距离、我们与戏的距离,其实,也就在思考我们与自己的距离。

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